Самокиш Микола
Микола Семенович Самокиш (1860-1944) – російський і радянський художник-баталіст і педагог, який працював також в області анімалістичного жанру і книжкової графіки. Академік живопису і Дійсний член Імператорської Академії мистецтв, Заслужений діяч мистецтв РРФСР, Лауреат Сталінської премії другого ступеня.
В історії світового живопису було трохи живописців, справжніх знавців і майстрів писали коней з настільки анатомічної точністю, як це робив М.С. Самокиш. Художник був одним з основоположників реалістичного напряму в батальному живописі кінця XIX – початку XX століття.
Під час навчання в гімназії його вчитель художник Р.К. Музиченко-Цибульський відразу помітив здібності М. Самокиша і намагався передати хлопчикові все, що знав і вмів сам. У 1877 році Самокиш переїхав до Луцька до дядька, потім прийняв рішення вступити до Академії. У 1878 році перша спроба вступити до Імператорської Академії мистецтв не вдалася, але він був прийнятий вільним слухачем в батальну майстерню професора Б.П. Віллевальде. Через рік занять був прийнятий студентом, в клас Б.П. Віллевальде, П.П. Чистякова і В.І. Якобі (1879-1885).
У 1885-1889 М. Самокиш отримав право на пенсіонерського поїздку в Париж. Там він займався в майстерні французького баталіста Е. Детайля. У ці ж роки виїжджав три рази в діючу російську армію, а також відвідав Італію, Іспанію, Алжир. У 1886 і 1889 художник подорожував по Кавказу і Закавказзю, з метою збирання матеріалів для картин, замовлених Тифлисским військово-історичним музеєм.
У 1890 за картину “Табун білих рисистих маток на водопої” (Табун коней Ново-Томніковского заводу) художник був удостоєний звання академіка. У цьому ж році він одружився з Є.П. Бейард (більш відомої в історії мистецтва як Є.П. Судковська-Самокиш, вдова художника Р.Г. Судковського).
В останньому десятилітті XIX століття Росія не вела великих військових кампаній. Замовлення на батальні картини майже не надходили, що дозволило М. Самокишу цілком присвятити себе графіці.
У 1904 році Самокиш в якості військового кореспондента був відправлений у діючу армію на Далекий Схід. Ця поїздка багато в чому змінила художника. Згодом М. Самокиш напише:
“Я вибрав своєю спеціальністю батальний живопис тому, що вважав війну найбільшою трагедією людства. Передати і зобразити її в мальовничих образах, у міру сил своїх і здібностей, я вважав своїм святим обов’язком”. З поїздки Самокиш привіз безліч робіт і фотографій.
У 1915 році, М.С. Самокиш сформував “художній загін” з п’яти учнів батального класу Академії мистецтв (Р.Р. Френц, П.І. Котов, П.В. Митурич, П.Д. Покаржевский, К.Д. Трофименко) і виїхав на фронт першої світової війни. Це унікальний випадок в історії мистецтва: художня практика на фронті. Було створено близько 400 робіт.
У 1910 році художник був запрошений в Академію мистецтв в якості тимчасового заступника професора Франца Олексійовича Рубо. З 1912 до 1918 року М. Самокиш викладав в Академії мистецтв в якості професора-керівника батального класу.
Революція 1917 року застала художника в Сімферополі, куди він їздив лікуватися від ревматизму, художник прийняв рішення залишитися в Криму. Він продовжував писати батальні картини, присвячені героїзму громадянської війни. Всі вони, по-своєму, продовжували ті “відчайдушні” пориви, які були присутні в картинах майстра до революції.
У 1918-1921 жив в Євпаторії (де створив понад 30 картин), з 1922 року – в Сімферополі. Саме в Сімферополі він створив власну художню студію (студія Самокиш), яка стала основним регіональним центром художньої освіти. Постановою Раднаркому Криму на базі студії Самокиша було організовано Кримське художнє училище.
У 1936-1941 художник працював в Харківському художньому інституті.
Радянська влада поважала досягнення художника і відзначала їх почесними званнями, преміями, орденом. Довгий час було прийнято критикувати М. Самокиша за те, що своєю творчістю він “прислужував” царській владі, виконуючи всілякі афіші, меню тощо, що не намагався зображувати внутрішні переживання солдатів, що знаходяться на фронті. Його докоряли в тому, що він не зблизився з передвижниками, що був сам по собі завжди і у всьому.
У своїй творчості художник виступав продовжувачем традицій російського реалістичного мистецтва. Однак пізніше виробив власну манеру, в якій риси академічного мистецтва органічно поєднувалися з деякими імпресіоністичними прийомами, наприклад, вільної манерою письма широким пензлем.
Саме такі приклади характерні картині “заїжджий двір”. Н. Самокиш був видатним художником, єдиним у своєму роді майстром, здатним лише однією тонкою лінією передати рух. Він – художник епізоду. Тому картини Б. Віллевальде виглядають ґрунтовними, полотна В. Верещагіна – викриваючими, а творчість М. Самокиша – живим рухом.
Твори художника знаходяться в багатьох музейних та приватних збірках, в тому числі в Державному Російському музеї в Москві, Державній Третьяковській галереї, Державному музеї образотворчого мистецтва ім. О.С. Пушкіна в Москві, в Київському музеї російського мистецтва, Сімферопольському художньому музеї та багатьох інших.