Горбатов Костянтин

Спекотний день в Анакапрі 89,5х109 см, олія, полотно, 1926
Про роботу

Імпресіоністичний пейзаж К. Горбатова “Жаркий день в Анакапрі” пронизаний світлом. Картина відноситься до перших закордонним робіт художника (1926). Природа, органічно поєднана з архітектурним мотивом, залишалася основною темою творчості майстра. Вся трепетність і принадність Анакапрі – невеликої області, частини острова Капрі – експресивно покладеними великими пастозними мазками перенесена майстром в прекрасний мальовничий італійський дворик.

Яскравим і сонячним світлом майстер наповнює свою роботу і одночасно занурює в глибоку прохолодну тінь. Це прийом контрастного освітлення дуже часто використовувався К. Горбатовим. Він дозволяв художнику розставити композиційні акценти і внести в роботу відчуття руху повітря і сонячних відблисків, надавши тим самим мотиву життєвість і правдоподібність.

Сюжет картини: синє море, білосніжні будівлі, затишний дворик і місцеві жителі був досить популярним в “італійський” період творчості Горбатова. Це з’єднання реального і ідеального, свого роду “романтичний реалізм”, збігається з власним визначенням художника: “живопис прекрасний тоді, коли він передає життя не таким, як воно є, а яким воно могло б бути”.

Читати повністю про роботу Згорнути

Костянтин Іванович Горбатов (1876-1945) – яскравий представник російського постімпресіонізму, професор Академії мистецтв, член “Товариства А.І. Куїнджі”. Народився в Ставрополі, Самарської губернії.

Школу живописця К. Горбатов став проходити на початку 1890-х років в Самарі у місцевого художника Ф.О. Бурова. З 1896 по 1903 жив в Ризі, навчався в політехнікумі і продовжував свою художню освіту у Д. Кларка. Приїхавши в Петербург в 1903 році, юнак спершу навчався в знаменитому Училищі малювання Штігліца, потім в Академії мистецтв на архітектурному відділенні. Рік по тому він перевівся на живописне відділення під керівництво О.О. Кисельова і П.Н. Дубівського.

Змінивши спеціалізацію і присвятивши себе живопису, Костянтин Горбатов відразу ж знаходить свій жанр – пейзаж, найбільш відповідний його емоційному і духовному строю. Вивчаючи особливості національного колориту, тихе життя російської природи, художник черпав натхнення в творчості передвижників. У свою чергу творчість К. Горбатова можна розділити на два основні періоди: російський, приблизно з 1905 по 1922, і зарубіжний – з часу його від’їзду з Росії в 1922 до смерті художника в звільненому радянськими військами Берліні 24 травня 1945.

Після закінчення Академії (1912) Костянтин Горбатов як стипендіат Академії мистецтв здійснив поїздку до Риму, потім на запрошення М. Горького побував на Капрі. Багато подорожував по півдню Європи. Поїздка до Італії значно збагатила арсенал живописних засобів художника. Палітра художника звільняється від темних тонів, його пейзажі стають більш декоративними і колористично звучними. Манера стає сміливішою, що зближує його живопис з творчістю “російських імпресіоністів”. Повернувшись на батьківщину, К. Горбатов з новими силами звертається до своїх улюблених тем.

Революційні перетворення в країні художник сприйняв неоднозначно. З Росії Костянтин Горбатов поїхав у віці 46 років вже сформованим майстром (1922), його творчість неможливо зрозуміти поза традиціями російського реалістичного мистецтва. Але Європа, перш за все Італія, стала для художника місцем, де він знайшов ідеальну естетичну середу. Ошатність, яскравість, життєрадісність – ось ті слова, які характеризують його італійські картини. І вони цілком збігаються з визначенням, даним самим К. Горбатовим, мистецтва “як свята”.

Картина К. Горбатова “Жаркий день в Анакапрі” датована 1926. Цей рік був досить значущим у житті майстра. У березні 1926 року  з успіхом пройшла виставка Горбатова в Римі. В італійській пресі того часу високо оцінювали мистецтво художника. Про нього писали як “про природженого художника, потужного колориста, оживляючого своїм даром сучасне мистецтво”. Описуючи виставку, яка відбуватиметься у березні 1926 року в Римі в Палаццо Климента X, італійський критик Е. Пенетта писав: “Ось ще Русь: сніг і сірість, – маленькі картини. Але поруч наше серце стукає від радості, тому що зустрічає те, що нам дорого: Неаполь, Капрі, Амальфі, Венеція, Равелло. Пагони виноградної лози, гілки апельсинів, тераси під сонцем над нашим морем. Краси пейзажу і промінь сонця пом’якшені художником, який бачив вірну натуру навіть тоді, коли його гаряча пристрасність вела до зовнішніх перебільшень. це викликає наше співчуття, ефект співпереживання настільки інтенсивний, що створює враження, що реальність художника – це наша реальність”.

У 1926 році Горбатова переселилися в Берлін. В Німеччині художник органічно увійшов до групи тамтешніх російських емігрантів-живописців: Л. Пастернака, В. Фалілеєва, І. Мясоєдова, С. Колесникова.

Помер художник 24 травня 1945 року. За вдалим збігом обставин житло Горбатова дісталося після них радянському капітану-танкісту. Він передав в комендатуру картини і папери, що залишилися після попередніх господарів. У них знайшли і заповіт Костянтина Івановича Горбатова: “Пишу листа в трагічну хвилину, коли смерть загрожує кожному хто живе в Берліні. Після війни прошу всі мої картини відправити в Академію Мистецтв в Ленінграді, нехай вона вчинить так, як знайдуть належним”.

Остання воля К. Горбатова була виконана. В даний час картини всесвітньо відомого російського художника знаходяться в багатьох музейних зібраннях, в тому числі в Державній Третьяковській галереї, Державному Російському музеї, Історико-архітектурному і художньому музеї “Новий Єрусалим”, Серпуховском художньо-історичному музеї та багатьох інших.

Читати повністю про автора Згорнути

Роботи В КОЛЕКЦІЇ (2)

Роботи В КОЛЕКЦІЇ