Ai Weiwei

Study of Perspective in Glass (Cobalt Blue) 9х12,5х10 cm, murano glass casting 2018
About work

Ai Weiwei’s middle finger has been a recurrent theme in the artist production. His photographic series, Study of Perspective (from 1995 onwards), encourages questioning towards governments, institutions and establishments. Ai’s middle finger in flipping of the bird gesture in front of symbols of power across the globe, from the Tiananmen Square to the White House, makes explicit the artist’s rejection of any form of oppression against human freedom. With a raise of his middle finger, Weiwei champions the social responsibility and the importance of standing for our own values and not those created by others.

“Just be aware that life is special. If we’re conscious about it, then things will change.”
Ai Weiwei

This precious edition of 100 Study of Perspective in Glass (2019) in six different colours nods to the series Study of Perspective, pointing out to the artist’s deepest beliefs regarding freedom of speech and democratic values. The translation in Murano glass of the iconic Ai Weiwei’s middle finger in six different colours, is powerful and yet elegant. The sculptures, made out from the artist´s own hand cast, embody the deep and engaged message of Study of Perspective series in an edition of precious material and superlative craftsmanship: the innate light and airy qualities of the glass melt with the sturdiness of the design producing a rare effect of beauty and mystic power.

Read more about the work Collapse
Date of Birth: 1957
Place of residence: (Українська) Пекін

(Українська) Ай Вейвей (28 серпня 1957, Пекін) — китайський представник сучасного мистецтва, художник, скульптор, фотограф та громадський активіст. Відомий, зокрема, своєю відкритою критикою китайського уряду стосовно дотримання прав людини, за що зазнавав переслідувань.

Ай Вейвей народився в Пекіні. Син китайського опозиційного поета Ай Цін (англ. Ai Qing, в оригіналі Jiang (蔣)). У 1958 році його сім’ю за критику комуністичного режиму з однорічним на той час Ай було заслано до трудового табору в провінцію в Південному Китаї (Beidahuang, Хейлунцзян). Згодом, у 1961 році, вони були заслані в Шихезі в Сіньцзян-Уйгурському автономному районі, Маньчжурія, де жили 16 років.

Освіта

З 1978 року навчався в Пекінській кіноакадемії разом з режисерами Чень Кайге та Чжан Їмоу. В тому ж 1978 році був одним з засновників мистецької групи «Зірки». Група розпалася в 1983, але Ай Вевей продовжував брати участь в регулярних шоу групи Зірки, а також в ретроспективній виставці в Пекіні у 2007 році «Походження бачення».

Між 1981 та 1993 проживав в США, перші декілька років жив у Філадельфії та Сан Франциско. Вивчав англійську мову в університеті Пенсильванії та в Каліфорнійському університеті Берклі. Потім переїхав в Нью-Йорк, де недовго навчався в Школі дизайну Парсонс. Ай прослухав курси Ліги студентів-художників у Нью-Йорку в 1993—1996, де вчився разом з Брюсом Дофманом, Кноксом Мартіном і Річардом Поусет-Дартом. Пізніше художник кинув школу, і жив, малюючи портрети на вулиці та за випадкові підробітки. В цей період Ай Вейвей під впливом Марселя Дюшана, Енді Воргола та Джаспера Джонса почав створювати концептуальне мистецтво видозмінюючи «готові об’єкти».

Творчий шлях

Мистецтво Ай Вейвея формально часто спирається на утопічні амбіції «нового світу» конструктивізму. При цьому, художник створює тонкі політичні твори, які займають критичну позицію щодо радикальних змін, що відбуваються в Китаї.

Еклектична та енергійна діяльність Ай Вейвея охоплює широке поле в області мистецтва і культури – від кураторської діяльності й керівництва «China Art Archive & Warehouse» до роботи архітектора-консультанта «Пташиного гнізда» (олімпійського стадіону в Пекіні), при цьому художник активно виставляється по всьому світу.

Після повернення в Китай в 1993 Ай Вейвей звернувся до елементів традиційної китайської культури у своїй творчості, використовуючи національний символізм в провокаційній манері. Художник почав створювати собі ім’я, псуючи безцінні китайські артефакти. Він розбирав антикварні меблі й збирав з них дивні нефункціональні об’єкти. Для однієї зі своїх робіт він дозволив урні династії Хань впасти на землю і розбитися (Dropping a Han Dynasty Urn, 1995-2004. Інший об’єкт національної гордості також був зіпсований – він намалював на стародавній вазі логотип Coca Cola (Han Dynasty Urn with Coca-Cola Logo, 1994).

Ай Вейвей часто використовує кераміку у творчості. Керамічне мистецтво сильно пов’язано з китайською культурною самобутністю. Одна з його робіт, Pillars (2006-2007) – ліс з ваз великого розміру, серед яких відвідувачі можуть прогулятися.

Read more about the author Collapse