Айвазовський Іван
У представленому в колекції полотні Айвазовський зобразив драматичне і величне прибуття “Ніньї”, “Пінти” і “Санта Марії” до американських берегів. Палітра Айвазовського майстерно передає початок ранкової зорі: м’яке освітлення композиції як би оживляє пейзаж перед очима глядача. Таким чином, “Прибуття флотилії Колумба” створює красномовну метафору світу в момент його виникнення – метафору майбутнього без кордонів.
Ім’я Івана Костянтиновича Айвазовського (1817-1900) стоїть на ряду з найвідомішими діячами російського мистецтва, а його творчість увійшла до золотого фонду російської класичної спадщини живопису.
Айвазовський народився у вірменській сім’ї комерсанта, який розорився. З дитячих років у нього проявилася пристрасть до малювання. Зростаючи у Феодосії його найяскравіші враження були пов’язані з морем, і може бути, саме тому він присвятив зображенню моря всю свою творчість. У 1833 І. Айвазовський вступив до Петербурзької Академії Мистецтв, де був учнем пейзажиста М.Н. Воробйова.
Вирішальну роль в образотворчому становленні майбутнього художника зіграв приїзд до Петербурга французького художника, відомого мариніста Ф. Таннера. У 1836 році Ф. Таннер взяв юнака до себе в помічники і навчив прийомам своєї майстерності. Вже восени того ж року І. Айвазовський отримав велику золоту медаль і звання художника за представлені на академічній виставці картини.
Відмовившись від багатьох матеріальних благ, які обіцяв йому Петербург, у 1938 художник повернувся до Феодосії, де знайшов те, про що могли тільки мріяти багато художників Росії: відносну незалежність і свободу творчості. У Феодосії майстер облаштував особисту майстерню, набираючись досвіду, писав він головним чином з натури, а в майстерні лише закінчував розпочате.
У 1840-44 І. Айвазовський багато працював в Італії, також відвідав Німеччину, Францію, Іспанію, Голландію, Англію. У 1844 році художник повернувся до Петербурга, де йому присвоїли звання академіка і живописця Головного морського штабу, що дозволило йому в наступному році разом з експедицією російського мореплавця і географа Ф. Літке побувати в Туреччині, Греції, Малій Азії і набратися нових вражень. Згодом художник відвідав Кавказ, Єгипет, Ніццу, Флоренцію, Америку.
У 1846 він поїхав до Феодосії, де збудував собі нову майстерню, в якій працював до кінця своїх днів. Його мистецтво, його слава надавали йому можливість жити в будь-яких містах світу, але він був вірний своїй Феодосії.
1860-70 роки принесли нові віяння в мистецтво. На зміну романтизму з його естетикою яскравих ефектів прийшов історизм, а пізніше реалізм. У цей період мистецтво І. Айвазовського піддавалося суворій критиці, але, незважаючи на це, художник не змінив своїх прийомів і сюжетів. У 1880-90, коли ідеї романтизму зазвучали з новою силою, творчість І. Айвазовського знову привернула увагу. Центральною темою його марин того періоду стали нескінченність і велич світу.
І. Айвазовський розробив багато технічних прийомів для зображення бурхливого моря і грозового неба, яскравого сонячного заходу і м’якого блиску місяця, який з’явився над морем. Він вивчив море, знав його в усіх станах і з незвичайною легкістю зображував його. Цьому сприяв творчий метод імпровізаційної роботи, засвоєний їм з перших кроків в мистецтві. Цей метод в поєднанні з рядом специфічних рис, якими був наділений від природи І. Айвазовський, дозволив йому працювати зі свободою і простотою, які дивували його сучасників. Йому вдалося досягти тієї висоти майстерності та виразності своїх творів, які висунули його в перші ряди мариністів.
Море постійно тягло Айвазовського. Його шум, свіжий морський вітер піднімали в творчій уяві образи, повні пафосу боротьби і мужнього протистояння. Морська стихія будила в художника емоції, якими, ймовірно, були охоплені античні майстри, коли створювали безсмертний образ переможних богів. У процесі роботи він був завжди в тому щасливому творчому стані, яке підтримувало в ньому впевненість, що найкраща його картина – це та, над якою він працював в даний момент.
За життя художника пройшло більше 120 виставок його картин не тільки в Росії, але і в багатьох інших країнах світу. У 1887 році він був удостоєний звання почесного члена Академії Мистецтв, був також членом Штутгартської, Флорентійської, Римської академій. Спадщина І. Айвазовського – це ціла образотворча енциклопедія моря і різноманітного його настрою. Художник написав більше тисячі картин, які знаходяться майже в усіх музеях Росії, в найбільших музеях Європи, в музеях США і в численних приватних колекціях. Особливо повно спадщина художника представлена в його рідному місті – у Феодосійській галереї, що носить його ім’я.
