Коровін Костянтин

Пейзаж Гурзуфа 65х54 см, олія, полотно
Про роботу

У картині “Пейзаж Гурзуфа” Коровін користується деякими художніми прийомами, властивими французькому імпресіонізму. Світлі відтінки витісняють коричнево-жовтувату і сріблясту палітру, переважну в багатьох ранніх роботах художника. “Кольори можуть служити святом для очей, а ваші очі говорити душі про радість і захват”, – писав К. Коровін в своїх мемуарах.

Час, коли була створена картина “Пейзаж Гурзуфа”, відноситься до складного етапу в долі художника. Помер його брат (Сергій Коровін, відомий живописець і педагог) і сталася трагедія з його другим сином (перший син помер в 1888), який втратив ногу в трамвайній аварії. Незважаючи на ці страшні події, трагізм і драматизм не знайшов свого відображення в образотворчій мові художника. В його картинах переважають світлі і сонячні тони, палітра яскрава і насичена.

Гурзуфський період К. Коровіна є одним із барвистих і соковитих періодів творчості художника. Для майстра природа є безпосереднім носієм гами почуттів і своє завдання він зводить до створення її багатого колірного образу, пропускаючи через своє барвисте художнє сприйняття. Коровін писав: “Краса і радість життя. У передачі цієї радості я бачу основний сенс моїх робіт”.

Читати повністю про роботу Згорнути

Костянтин Олексійович Коровін (1861-1939) зіграв значну роль у формуванні художнього мислення рубежу XIX – XX ст. Спрямованість до ідеалу, до синтезу і реформації образотворчої мови знайшли своє відображення у творчості великого російського художника.

Він писав картини і монументальні панно, оформляв театральні постановки і експозиції виставок, проектував будівлі і інтер’єри, пробував себе в книжковій ілюстрації і прикладному мистецтві, літературі.

К. Коровін народився в родині купців. Він закінчив Московське училище живопису, скульптури та архітектури. Спочатку вчився на архітектурному відділенні, потім перевівся на мальовниче, був учнем В.М. Васнєцова, О.К. Соврасова, В.Д. Полєнова.

Художник був однолітком М.О. Врубеля, С.П. Дягілєва, О.М. Бенуа, О.Я. Головіна, Л.С. Бакста, та одним з найвидатніших майстрів свого часу.

Художник періодично жив у Парижі, де в 1900 році очолив художню частину російського павільйону Всесвітньої виставки і отримав дві золоті і дев’ять срібних медалей, орден Почесного легіону за живописні та оформлювальні роботи. У 1905 удостоєний звання академіка.

Незадовго до еміграції у Францію в 20-і роки, Коровін щорічно відвідував Париж, де писав багаті вечірнім мерехтінням міські пейзажі. В цей же час художник часто приїжджав на свою дачу в Гурзуфі, яку відвідували художники І. Рєпін і В. Суриков, письменник М. Горький, кращий друг Ф. Шаляпін і багато інших. Там художник пише пейзажі, наповнені сонцем і південним морським колоритом.

В Паризький період К. Коровін написав ряд картин, об’єднаних в серію під назвою “Паризькі вогні”. Це рання, відкрита Камілем Піссарро тематика, захоплювала багатьох європейських живописців.

Коровіна буквально зачаровує стан нічного міста і блиск його вогнів, що відбиваються на вологій бруківці. Художник пише величезну кількість робіт, головним “героєм” яких виступає нічний і вечірній Париж. Майстер полюбив цей шум і строкатість паризьких бульварів, і в своєму живописі прагнув передати вібрацію різнобарвного світла.

У його картинах знайшла своє відображення штовханина жвавих вулиць і площ, де кольоровими плямами миготять екіпажі і перехожі. Пензель художника рухається невибагливо, передаючи переливи золотистих, рожевих, зелених і жовтих відсвітів.

Фактура живопису Коровіна віртуозна і різноманітна, довгі широкі мазки перериваються серією дрібніших, а кольори стають то густими, то знову прозорими. Такий живопис допомагає передати блискавичне враження від спостережень художника.

Спільно з В. Сєровим викладав в портретно-жанровій майстерні Московського училища живопису скульптури та архітектури. Крім того, очолював мальовничу майстерню Строгановского училища. За сприяння художника був заснований журнал “Світ мистецтва”. Також Коровін був головним декоратором і художником-консультантом Імператорських театрів в Москві.

На початку століття вітчизняний імпресіонізм, і сам К. Коровін зокрема, не знайшов підтримки ні у прихильників академізму, ні у представників провідних течій тих років – неокласицизму і авангарду.

У 1930-1950-ті з імпресіоністичними тенденціями запекло боролися представники офіційного радянського мистецтва, незважаючи на це, основні і значущі полотна художника ніколи не покидали експозиції російських музеїв. Вони сприймалися як зразки високої класики, а його спадщина стала великим каталізатором розкріпачення художньої свідомості в кінці 50-х.

Художня спадщина майстра налічує велику кількість пейзажів, чудових натюрмортів, портретів, які прикрашають музеї та приватні колекції в різних країнах світу.

Читати повністю про автора Згорнути

Роботи В КОЛЕКЦІЇ (3)

Роботи В КОЛЕКЦІЇ