Штеренберг Давид

Давид Петрович Штеренберг (1881-1948) – живописець, графік. Автор натюрмортів, пейзажів, жанрових і тематичних картин, інтер’єрів. Художник театру. Один з найбільш самобутніх майстрів російського живопису кінця 1910-х – початку 1930-х.

Народився в Житомирі в сім’ї підприємця. Навчався в художніх студіях Одеси (1906) і в Школі витончених мистецтв. Після від’їзду за кордон в 1907 році оселився в Парижі. У Франції Д. Штеренберг займався в Академії Вітті у А. Мартена, К. Ван Донгена і Е. Англада (1906-1912). Учасник виставок з 1908. У 1917 році брав участь в груповій виставці разом з А. Матиссом, А. Озанфаном, М. Утрилло в Парижі.

Повернувся в Росію в 1917. З 1918-1920 був призначений завідувачем відділу образотворчого мистецтва Наркомосу, а також головою Колегії у справах образотворчих мистецтв, де працював до 1921 року. Був головою “Товариства художників-станковистів” з 1925. У 1922 році учасник “Виставки трьох” (Н. Альтман, М. Шагал, Д. Штеренберг) в Москві, групи “Ларен” в Парижі (1925). З 1918 року жив і працював у Москві.

Д. Штеренберг віддавав перевагу живопису, але він також оформляв спектаклі, працював в галузі графіки – гравірував, малював книжки-картинки, використовуючи принципи схематичного і площинного дитячого малюнка, багато в чому близького до його “дорослого” почерку.

В середині 20-х років Д. Штеренберг створює незвичайний мальовничий жанр – щось середнє між натюрмортом і пейзажем. “Кущі і трави” (з циклу “Фактура і колір”) 1924 – це не має аналогів у світовому мистецтві тих років, зображення здаються нереальними, напівпрозоре листя, трава, гілки, то чи лежать на вохристо-жовтій землі, то чи ширяють у фантастичному просторі. Скупа гама світло-коричневих і блякло-зелених тонів незвично позбавлена ​​декоративності контрастів, найтоншими відтінками створюючи образ що вислизає з чарівного сну, наповненого тривожним відчуттям скороминущості буття.

Картина “Натюрморт з кавником” – це зображення простих речей, всього п’ять предметів: губка, кавник, ложка, тарілка, павутина. Звичайні речі побуту – грубі і бідні, на голій червоній порожнечі полотна, підкреслено площинній, позбавленій і просторової глибини, і об’єднуючій, огортаючій предмети атмосфері.

І в ранній, і в пізній творчості Давид Штеренберг – художник натюрморту. Але художник ніколи не займався натуралістичним копіюванням речей. Д. Штеренберг одним з перших в XX столітті сприйняв нове, властиве тільки художній свідомості цієї епохи, значення речі: її буденність і серійність, її демократизм. Річ цікавить художника як об’єкт з внутрішньо притаманними їй якостями і структурними закономірностями, майже завжди зберігаючи в системі Д. Штеренберга зовнішню конструкцію.

З середини 1930-х творчість автора різко розходиться зі змінною державною політикою в галузі мистецтва. Нападки критики важко відбилися на пізніх роботах Д. Штеренберга. Лише в самому кінці життя в ескізних “Біблійних мотивах” (1947-1948) у художника з’являється нова мальовнича мова, нові драматичні інтонації, розвинути які, на жаль, він вже не встиг.