Гончарова Наталія

Наталія Сергіївна Гончарова (1881-1962) – російська художниця-авангардистка, графік, сценограф. Представниця лучизму.

З 1906 року Гончарова все більш інтенсивно займається живописом. У Парижі вона відвідує ретроспективу Поля Гогена і захоплюється фовізмом, віддаляючись від імпресіонізму. Незабаром вона пробує себе в багатьох інших напрямках живопису: захоплюється кубізмом і примітивізмом. Одночасно Гончарова активно виставляє свої роботи, беручи участь у всіх значних виставках сучасного мистецтва в Росії, а також в деяких європейських виставках.

Натюрморт у творчості Н. Гончарової займає особливе місце. Художниця зверталася до цього жанру протягом усього свого творчого шляху. В юності вона любила і вивчала ботаніку, і цю любов зберегла протягом усього життя. Експериментуючи з неопримітивізмом, кубізмом, футуризмом, експресіонізмом, вона запозичує і змішує їх стилі, створюючи композиції багаті геометричними візерунками, різноманітними формами в поєднанні з реалістично написаними квітами. Робота “Натюрморт з блакитною вазою” належить до пізнього періоду творчості художниці.

Здобута тональність живопису натюрморту акцентує увагу на виразності і прекрасної техніці виконання. Даний натюрморт є наочним доказом майстерності, в якому художниця поєднує класичні живописні традиції XIX століття з модерном. Як і багато представників її покоління.

Н. Гончарова розділяла ідею про те, що художник діє як провидець, зображуючи невидиму реальність – більш правильну і глибоку, ніж оточуючий нас фізичний світ.

Найбільші персональні виставки Гончарової відбулися в Москві, на Великій Дмитрівці (осінь 1913 року), і в Петербурзі (весна 1914 року), на них були представлені понад 700 робіт, створених з 1900 по 1913 рік. Московська виставка завершується випуском першого каталогу-монографії, присвяченій Гончарової і Ларіонова під редакцією І.М. Зданевича. Передмова каталогу містить часто цитований вислів, приписуваний Гончарової:

“Мною пройдено все, що міг дати Захід до теперішнього часу, – а також все, що, йдучи від Заходу, створила моя батьківщина. Тепер я стряхую попил із ніг своїх і прямую від Заходу, вважаючи його значення вельми дрібним і незначним, мій шлях до першоджерела всіх мистецтв – до Сходу. Мистецтво моєї країни незрівнянно глибше і значніше, ніж все, що я знаю на Заході”.

Серед істориків мистецтва йде суперечка про сьогодення авторство цих слів. Існує припущення, що автором був сам І. Зданевич. Однак висловлювання схожих тез в більш ранніх текстах Гончарової і Ларіонова дозволяє іншим дослідникам стверджувати, що цитата відповідала уявленням Гончарової і її близького оточення. Пізніше, опинившись у вимушеній еміграції в Парижі, Гончарова говорила: «Хотіла на Схід, а потрапила на Захід».

Натюрморт у творчості Н. Гончарової займає особливе місце. Художниця зверталася до цього жанру протягом усього свого творчого шляху. В юності вона любила і вивчала ботаніку, і цю любов зберегла протягом усього життя. Експериментуючи з неопримітивізмом, кубізмом, футуризмом, експресіонізмом, вона запозичує і змішує їх стилі, створюючи композиції багаті геометричними візерунками, різноманітними формами в поєднанні з реалістично написаними квітами.

З початком Першої світової війни Ларіонов і Гончарова повертаються в Росію. У 1914 році Гончарова випускає літографічну серію “Містичні образи війни” – великі літографії на патріотичну тему. У квітні 1915 року відбулася остання прижиттєва виставка Гончарової в Росії (“Виставка живопису 1915 рік”). У червні 1915 Дягілєв запрошує Гончарову і Ларіонова для постійної роботи в його “Російських сезонах”, вони залишають Росію.