Ріхтер Герхард

Герхард Ріхтер народився в 1932 році в Дрездені. Німецький візуальний художник. Ріхтер випустив абстрактні, фотореалістичні картини, а також фотографії та фрагменти скла.

Німеччина, під час піднесення Націонал-соціалістичної німецької робітничої партії або Третього рейху нацистів. Зокрема, деякі з родичів Ріхтера брали безпосередню участь у нацистському русі, а саме його батько, вчитель школи та дядько. Мати Ріхтера, дочка концертного піаніста, заохочувала ранній талант сина до креслярської майстерності.

У 1948 році, у віці 16 років, Ріхтер кинув офіційну освіту і взяв учень як художник-постановник для театру. Війна виявилася травматичною для Ріхтера: двоє дядьків загинули в бойових діях, а батько втратив роботу. Ця сімейна смута, поєднана з ранньою мистецькою підготовкою художника за повоєнною комуністичною ідеологією, врешті-решт змусила Ріхтера шукати свого творчого натхнення у природі над будь-якими політичними чи релігійними справами чи філософіями.

Починаючи з 1951 Ріхтер навчався в Кунстакадемії (Дрезден), де малював фрески та політичні банери на замовлення державних підприємств. За цей час східнонімецький комуністичний режим нав’язував стиль соцреалізму всім художникам-практикам; ця політика фактично перетворила мистецтво на службу політичної пропаганди. Відповідно до цього розвитку, уряд заборонив виставки американської естради та флюксусу. Ці обставини сильно обмежили новий художній стиль Ріхтера, оскільки йому було доручено малювати лише пейзажі.

Через два роки, під час візиту до Західної Німеччини у 1959 році Ріхтер відкрив творчість сучасних художників Джексона Поллока, Лусіо Фонтана. Бризки Поллока на полотні мали глибокий вплив на Ріхтера, провокуючи його до роздумів про власну художню ідеологію.

У 1961 році, безпосередньо перед офіційним завершенням урядом Берлінської стіни, Ріхтер переїхав до Дюссельдорфа. Знову записавшись у місцеву Kunstakademie, Ріхтер мав намір працювати в більш неперешкодженому, авангардному стилі; у процесі переосмислення свого підходу до створення мистецтва він навмисно знищив багато своїх ранніх картин 1950-х та 1960-х років.

Продовжуючи малювати реалістично, близько 1961 року Ріхтер почав використовувати фотографії, проектуючи та відстежуючи зображення прямо на полотні. Ріхтер вважав, що він, як художник, “не малює конкретну людину, а картину, яка не має нічого спільного з моделлю”. Таким чином, хоча він малював людей із фотографій, реплікаційні зображення Ріхтера часто розмивалися і не мали нічого чіткого щодо предмета, що змусило глядача розглянути основні компоненти самої картини, такі як композиція, колірна гамма тощо. Замість того, щоб залишати глядача ототожнюватись із вмістом картини або її емоційним елементом “людяності”, або відволікатися на нього.

Зрештою, розчарувавшись у тому, чи слід переслідувати абстракцію чи фігурацію, Ріхтер вирішив зосередитись на детальних шансах, що з’явилися в процесі малювання. Використовуючи той самий метод, що і у своїх представницьких картинах, Ріхтер почав розмивати, вичісувати та приховувати різні пофарбовані шари на своїх нових полотнах.

У 1966 році він створив серію сірих картин, що відрізнялися композиційною структурою та нанесенням фарби, а не реалістичною темою. Ріхтер наносив фарбу густими мазками, або валиками та агресивним зачищенням ракелі (за іронією долі, інструмент, який зазвичай використовується для чищення вікон). У цьому конкретному творі Ріхтер мінімізував візуальний вплив реалістичних образів на користь спонтанної, жестової ілюзії космосу.

У 1971 Ріхтер став професором Кунстакадемії. Це знаменує собою початок його картини «кольорової діаграми», в якій він систематично наносив квадратні відтінки суцільного кольору на великі полотна. За цей час Ріхтер отримав широку критику за свою виразну відмову ототожнюватися з конкретним мистецьким рухом, а також за явне небажання своєї творчості визнавати різні соціальні та політичні питання, що стосуються нацистського режиму Другої світової війни.

Ріхтер прийняв назву “Абстракція живопису” в 1976 році як загальну для всіх наступних полотен, такий крок, який фактично змусив глядачів інтерпретувати даний твір без пояснень, наданих художником.